Michael Stuar - forzado

32 - los techos verde

Ayer volví a pasear por los techos verde, me había olvidado cómo eran. Son como inducirse el vómito.

producción - reproducción

(László Moholy-Nagy "Between Heaven and Earth I", c. 1925, photoplastic)

"La constitución del ser humano se basa en la síntesis de todos sus sitemas funcionales; es decir, que el ser humano de cada época alcanza su mayor plenitud cuando los sistemas funcionales que le conforman se perfeccionan y llegan intencionalmente hasta el límite de sus capacidades.

El arte es el agente de este perfeccionamiento, y ésta es una de sus tareas más importantes, ya que todo el complejo de acciones depende del perfeccionamiento del sistema funcional. De la perfección del órgano perseptivo depende, en efecto, la eficacia de sus intentos por establecer y aplicar a los sistemas funcionales relaciones nuevas y fecundas entre los fenómenos conocidos -de tipo óptico, acústico y en relación con otros órganos- o todavía por conocer. Forma parate de la condición humana el hecho de que los sistemas funcionales nunca lleguen a agotarse, y que después de cada sensación nueva aspire a captar más impresiones. En esto radica el origen de la permanente necesidad de experimentar nuevas formas de creacón. Desde este enfoque, la obras sólo aportan algo si son capaces de establecer relaciones que hasta ese momento eran desconocidas. En otras palabras, lo que afirmamos con esto es que la reproducción -repetición de relaciones ya existentes-, desde la perspectiva particular de la creación, en el mejor de los casos debe considerarse como un simple ejercicio de virtuosismo.

Dado que la producción -creación productiva- está ante todo al servicio de la constitución humana, debemos intentar que los aparatos (medios) que hasta hoy sólo han sido empleados con fines de reproducción, se apliquen con fines productivos."

Fragmento de László Moholy-Nagy, "Produktion - Reproduktion", en De Stijl num. 7 (julio 1922)

Los trabajos fotográficos en los que Moholy-Nagy reflejó los intentos de una "creación productiva" son pricipalmente el Fotograma (fotografía sin cámara) y la Fotoplástica, el primero de éstos, casualmente, fue desarrollado al mismo tiempo que el Rayograma de Man Ray en Francia. No interesa saber quién de los dos fue el primero en "inventar" el fotograma, ya que por más que la técnica sea la misma, los trabajos estaban sustentados en principios teóricos diferentes, en otras palabras, tenían finalidades diferentes. Mientras que el rayograma de Man Ray, reproductor de formas conocidas por el hombre de la época (debido a los objetos cotidianos utilizados para plasmar en el material fotosensible), se basa en los principios de la evocación, la anlogía y la asociación, todos ellos, comunes a la estética surrealista, el fotograma de Moholy-Nagy (chequear la página de la fundacion para ver trabajos) intenta abordar cuetiones esenciales del medio; aplica el dominio de las intensidades lumínicas para así demostrar el "milagro óptico del blanco y negro" que debe surgir "sólo de la radiación inmaterial de la luz, sin aludir a significados ocultos" y de esta forma llegar a una estética básica del medio, una estética de la luz.

30 - año nuevo

dana pidió más fotos para la sección del recuerdo

esta es mi entrada número treinta

me acuerdo que cuando llegué a esa casa me atendió una chica que me dijo "hola soy pepa"

el maestro splinter

el tatuaje de mumu

hace unos días acomodé mi escritorio. cuando me siento a estudiar y me tomo un descanso, hago desfilar uno por uno los objetos que habitan ahi y hacemos unas sesiones bastante limitadas por las condiciones de iluminacion (una lamparita).

hoy se destacan: la liga de la justicia (la morsa josefa, delfin quispes, un colectivito, un conejo arriba de un pollito y una caja donde guardo tucanes o en su defecto certal perlas) - una camarita compacta Petri de mi abuelo - el librito de tigermilk - un flyer de una fecha bastante interesante a mi entender - una moto con cabeza de burro y lichtenstein

larga distancia por los campos de la rinconada con Alejo.-

explotado

"El enigma impuesto y la reflexión obligada"

" Una foto es una huella. Pero, ¿una huella de qué?

¿De lo que se quiso fotografiar o de lo que se fotografió sin premeditación, sin voluntad ni deseo? ¿Del objeto en sí o de un simple fenómeno? ¿De lo fotografiable o de lo infotografiable?
Pero, ¿por qué no también una huella del sujeto que fotografía o del acto fotográfico, de la acción fotográfica o de lo metafotográfico? ¿Una huella del punto de vista o del encuadre? ¿Una huella de la obtención del negativo o de su trabajo?

Y ¿por qué no una huella del material fotográfico particular o de las condiciones técnicas y epistémicas en general que posibilitaron esa foto particular?

O ¿por qué no una huella del pasado? Pero, ¿de qué pasado? ¿El del objeto por fotografiar o el de la foto? ¿Pasado del tiempo o del espacio? ¿Pasado de la vida o de la muerte?
¿Una huella de todo eso a la vez? Acaso. Pero ¿cómo?

La fotografía suscita problemas.

Tal vez, precisamente porque los suscita hace soñar, trabaja nuestra ensoñación y nuestro inconsciente, habita nuestra imaginación y nuestro imaginario y, en la homogeneidad de lo visible, es un agujero negro brillante que nos hace caer en otro espacio y otro tiempo, y que a veces nos enfrenta a la alteridad -pero ¿qué alteridad?-, otras nos reduce a nuestro yo –pero ¿qué yo?-. Toda foto es una imagen rebelde y resplandeciente que permite interrogar a la vez el otro lado y el aquí y ahora, el pasado y el presente, el ser y el devenir, la fijeza y el flujo, lo continuo y lo discontinuo, el objeto y el sujeto, la forma y la materia, el signo y… la imagen.

(…) Una foto es una huella, por eso es poética. Fotógrafo es aquel que debe dejar, mejor aún, que debe crear huellas de su pasaje y del pasaje de los fenómenos, huellas de su encuentro -fotográfico- con los fenómenos. Precisamente por eso es artista.

En consecuencia, toda foto es una huella enigmática que hace soñar y que suscita problemas, que fascina e inquieta. Por un lado, uno quiere creer que gracias a ella el objeto, el sujeto, el acto, el pasado, el instante, etcétera, van a ser recuperados; por el otro, uno debe saber que jamás lo restituirá: por el contrario, es la prueba de su pérdida y su misterio; a lo sumo, los metamorfosea."

Fragmento "El enigma impuesto y la reflexión obligada" extraído de "Estética de la fotografía" de François Soulages